孙峰峰出席南京大学“博物馆、展览与数字策展”学术研讨会暨“数字跨媒体艺术子实验室”成立仪式

       2026年3月28日，“博物馆、展览与数字策展”学术研讨会暨“数字跨媒体艺术子实验室”成立仪式于南京大学中华文明数智创新实验室举行。本次会议由南京大学中华文明数智创新实验室、南京大学艺术学院联合主办，南京大学艺术学院艺术与科技研究所协办。来自博物馆、艺术、数字人文、建筑与展览设计等不同领域的国内外学者与实践者参与本次会议，共同探讨数字技术时代策展理念与方法的变化及展览作为知识生产与文化实践方式的新的可能性。南京大学社会科学处高方处长、南京大学艺术学院院长赵奎英教授、南京大学数字跨媒体艺术子实验室主任Maurice Benayoun教授在开幕式上致辞，南京大学建筑与城市规划学院鲁安东教授对中华文明数智创新实验室的发展过程和主要科研项目进行了介绍。

       会议主体分为五场论坛，第一场为“邀请演讲”，其余四场分别围绕公众参与和展览新变、数字技术背景下策展实践中的“物质性”、数字人文方法如何介入展览叙事与博物馆研究、人工智能影响下博物馆策展的新可能等关键问题展开，南京大学专业学位行业硕士生导师孙峰峰出席并在论坛环节做主题发言。

       在论坛交流上，南京大学专业学位行业硕士生导师、南京投石智能系统有限公司董事长孙峰峰带来了基于产业界视角的观察，分享了他对行业的观察。他指出，数字内容市场的发展呈现出鲜明的阶段性特征：在2010年之前的三维建模阶段，技术主要解决的是视觉呈现的难度问题；随着技术的迭代，2017年以后以teamLab为代表的算法生成内容开始兴起，市场计价模式从按秒计费转向按代码计价，标志着内容生产逻辑的根本性转变。

       进入生成式人工智能（AIGC）时代，孙峰峰敏锐地指出了当前产业面临的核心困境——碎片化。他认为，单纯的AIGC产出往往缺乏商业与文化价值，因此如何将碎片化内容重组为具备商业价值的体验产品成为关键。

       基于此，他提出了五个未来趋势：首先是智能体（Agent）的普及，通过任务式应用解决对话式交互的局限，尽管Token消耗对中文市场存在不友好性，但在文博、文旅、教育等应用领域的重新叙事与策展中仍具潜力；其次是跨模态感知（Cross-modal Perception），通过引入嗅觉等多感官技术（如金陵中学西善分校语文课程基地），打破视觉单一维度，实现全感官沉浸；第三是硬件AI，旨在将内容从屏幕中解放，通过实体感知入口进入公共空间、博物馆与展陈市场；第四是OPC，它将重塑博物馆策展与文创开发流程，甚至催生新的职业形态；最后是辅助设计与低代码开发，通过人机共创（如脑电波与AI结合的地毯设计）提升生产效率。
       在具体的实践层面，孙峰峰展示了AI技术在艺术与文化遗产领域的深度应用。他以“气韵再生”项目为例，阐述了如何利用AI技术训练古代画家模型，复活已消失的创作能力与气韵，从而赋能现代文创与色彩设计。在“故宫三部曲人工智能艺术展”中，团队将100多万字的文本转化为油画模型，通过智能体生成故事、文生图并结合东方美学特征，将文字可视化为油画。尽管初期生成的8万多张画因缺乏艺术家参与而被放弃，但这一过程验证了“人机共创”模式的必要性——即在AI高效率生成（从3-6个月缩短至1-3天）的基础上，必须引入人类艺术家的审美与气韵，才能最终产出具备文化深度的艺术作品。

       本次研讨会汇聚了来自国内外博物馆、高校及科技企业的众多专家学者，通过两场邀请演讲和四场紧扣时代脉搏的议题讨论，深入剖析了数字技术与人文精神在展览实践中的复杂互动。从公众参与模式的重构、物质性与虚拟性的辩证关系，到数字人文的方法论介入，再到AI时代策展权的演变，会议不仅展示了前沿的技术应用案例，更在理论层面厘清了技术与人文的共生逻辑。与会学者通过多维度的思想碰撞，共同确立了“以人为本、技术为媒”的数字策展共识，为中华文明的数智化传承与跨学科创新提供了宝贵的学术支撑与实践指引。