新媒体艺术是什么？也许是你不可错过的客户

在位于芝加哥的150North Riverside大厅，一个超过3000平方英尺的Media Stream“活雕塑”，由89个独立的垂直悬挂LED显示屏组成，为在附近上班的人们以及游客带来 令人惊艳的动感数字视觉体验，随着装置内容的不停改变，每一天的每一刻这件“活雕塑”都会看起来意义非凡。

该艺术装置的显示系统由麦肯系统公司与数字厨房合作设计，由Riverside创意总监Yuge Zhou策划。位于芝加哥的专业创意机构Leviathan制作了最初的艺术内容和内容传递系统。

Leviathan执行创意总监Jason White说：“我们着手建立一个灵活、智能的无限数字内容系统，使150 Media Stream在每一天的每一刻都能看起来非凡。”

建筑开发商Riverside和投资与开发创意总监Yuge Zhou表示：“150 Media Stream代表了艺术，建筑和技术的一个有趣的融合，我们相信它是媒体艺术的一个成功的转型案例。”

新媒体艺术是一个非常大的范畴，按照题主把它归位于当代艺术的一种，可以把它理解为现在西方学术界定义的 New media art。按照这个概念，新媒体艺术是指：那些侧重利用了现代科技和新媒体形式表现作品主题的艺术作品。这个概念包括了许多分支，主要的有：数码艺术（ digital art）, 电脑图绘艺术（computer graphics）, 电脑动画艺术（ computer animation）, 虚拟艺术（virtual art）, 网络艺术（Internet art）, 互动型艺术（interactive art）, 电子游戏艺术（video games）, 电脑机械艺术（computer robotics）, 3D打印艺术品（3D printing）, 还有利用了应用生物科技的艺术作品（ art as biotechnology）。

但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art。有很多新媒体艺术，或者说数码艺术、装置艺术都在利用时间和感官这一重要元素。其中，作品和观者的“互动（interactivity）”是重要的表现形式。虽然这一点并不能够区分新媒体艺术与其他social practice art的区别，但是“互动性”往往是新媒体艺术吸引人，或者说是传达主题的一种方式。这个互动性可以有不同的理解。例如做出一只机器人手臂跟每个观者握手，这是一种互动；也可以是营造一个视觉幻像，迷惑观者的神经。

你也可以随意的理解为，新媒体艺术一部分作品就是在显示屏上播放一些艺术家制作的视频。互动性很关键，为了表现艺术特点，显示屏可能需要定制化处理。

上图来自知乎是一个著名的Time Based Media的作品，来自于Bill Viola 1996年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美术馆。

这个作品的描述是“Two-channel color video installation, with four channels of sound; 10 min., 57 sec.” 很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘，有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作／过程，放大给观者看。无论是作品的制作过程，还是展示过程，Viola的作品都是基于数码科技而形成的，是早期的新媒体艺术的代表。

芝加哥的千禧公园的著名的电子喷泉“ crown fountain”。作者Jaume Plensa采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上，这些人脸有时候微笑，有时候就会朝外面“吐水”，然后真的水就从电子屏里流出来了。该媒体装置已成为芝加哥代表作品。

宇宙万物(Universal Everything)在时代广场百老汇第45大街进行了新媒体演示。显示屏约78’×330′,24万像素，非常巨大。

制片人格雷格 波维（Greg Povey）说，“宇宙万物制造的电影在世界最繁忙最嘈杂和最受关注的地方脱颖而出。用一个更为平和缓慢的节奏来探寻”变化是永恒的“为主题的多媒体影片，带领观众体验不一样旅程，展示了屏幕带来的惊人效果。而创作灵感则来源于科学进步，风景和纽约自身的特征。

虽然小业不懂艺术，但这并不妨碍，我们来了谈新媒体艺术市场。不要以为这是少数几个艺术家的行为，现在这股潮流已经在国外迅速的发展起来。越来越多的新媒体工作室成立，他们在全球进行着新媒体艺术，并且拥有大批追随者。

东京新媒体艺术团体TeamLab

伊斯坦布尔的新媒体工作室 Ouchhh

视觉体验技术公司Obscura Digital