在上海 与20多件“全球卓越数码艺术奖项”作品相遇
The Lumen Prize“流明数码艺术大奖”被”英国卫报文化博客”誉为: “全球卓越的数码艺术奖项”。其每年在全球各国征集经由电子数码设备所创作而成的艺术作品，并通过专业的评审团选出一定数量的作为每年的优秀作品，且在全球进行巡回展览。
本次由英国流明数码艺术大奖组委会与艺仓美术馆共同主办的展览“无涉限”，将于2017年5月26日在上海艺仓美术馆开幕。
本次展览主要展出：来自英国、美国、加拿大、意大利、以色列等2016年流明数码艺术大奖获奖艺术家所提供的20多件作品。展览囊括了混合现实、交互、3D雕塑、游戏、网页、动态影像、静态影像等多个奖项的作品，全方位的展现出新媒体艺术所带来的魅力。
参展作品
声控影像
《声波图》听取周围环境的声音，并将之转换成光，在互动与玩耍中与公共空间互动。实时音波被可视化为一个投影钟面上的时针与分针。秒针扫过钟面，留下频谱的视觉轨迹。 观众在任何一个时间看向时钟，不仅能看到时间，而且能看到听觉环境的最后印象所呈现的视觉结果。低语的人声、不停的车流，或滴水声将在钟面上产生不同的共鸣，使观众能够真实地“看到声音”。
虚拟现实影像
《自然抽象》是一项沉浸式感官体验，探索了分形这种神秘的形式——自然与生物形式的数学视觉表现。该项目通过虚拟现实对这些方面进行了深入探索，将之呈现为三个星球：出生、圣餐和以太。每个星球都伴随着旨在促进冥想状态和放松的乐谱。这些分形通过Google的Deep Dream工具进行处理，将风景转化为变形的迷幻图案。人眼将会这些识别为非常熟悉的形状，但创建图像的方式只是为了在画布上生成各种随机图案。观众将被引导着探索这些星球，并深入其巨大的复杂性。
虚拟现实影像
在《同时发生的超平面》中，艺术同技术之间的障碍崩塌了；这件作品是绘画与数字幻觉之间的对话和对比。在三个空间维度与时间之间，连续性与同时性的关系在观众的眼中变得有形，但仍然是无法精确度量的。艺术家将绘画传统与创新技术融合，在《同时发生的超平面》中使用虚拟现实来消除观者与艺术作品之间的沉思距离。让画面脱离了画框的界限后，画布上的画面被分解为三个维度，让观众得以进入艺术家的思维中，并在其中穿行。
Carla Gannis是国际新媒体艺术运动中的一股动力。在这个全年项目《自拍画本》中，他拥抱并探索了自我意识。集合在52周时间跨度内得到的52张数字图纸，并通过社交媒体渠道分享；这件作品突显的是自拍行为本身的表现性质。对Gannis而言，“自拍涉及一种在线表演——我们借助一种设备来‘演出’我们的生活，并且更重要的是，我们控制自己想要被人所感知的方式”。以这些图画为素材，她使用Blippar AR技术制作出一个序列化的增强现实“画本”。观者可以使用Blippar应用程序，将鼠标悬停在静态图形上，使其变得“活起来”。
交互影像
《转体》呈现了一个能生成视听艺术的新系统，探索了交互设计与生成艺术的新可能。《转体》系列中的每件作品汇集了来自Ott的视觉形象、来自Kirschner的含混音乐，以及独特的概率组合，从而创造出不断变化的视听体验。作品被创作为一系列应用程序，其中每个有着独特的视觉构图、不同的乐谱，以及和用户交互的独特方法。《变体》是一套进行之中的系列作品，目前提供四个应用程序，分别是变体：闪、变体：蓝、变体：SONic和变体：瀑布。
影像
《镭射灯光合成》是一个大型室外交互式灯光装置，让公众有机会感受到表演现场音乐的乐趣。它配备4个定制的超亮LED图案合成器，强大的激光投射视觉效果对音乐作出回应，将闪烁的舞蹈灯光投射到建筑物表面。合成器被设计为采用精心挑选的音阶，让相互之间保持完美的和谐。这确保了简易的操作性，但又足具表达力，让参与者获得完全控制的感觉。
影像
请《触摸我》。Kranidiotis突破博物馆与画廊的常规，邀请观众去打破暗示“保持距离”的“请勿触摸”规则。艺术家采用了古老的基克拉迪（Cycladic）人像。黑色的人头形状颀长，仿佛一个等待邂逅的外星访客。在受到触摸时，雕像会通过安装在表面上的数百根光纤发出冷蓝色和紫色光作为回应。同时将会产生一个声音，跟踪人触摸雕像时手的动作。当观众与艺术品互动并获得联系时，一种特殊的算法可以计算出参与程度，让灯光随着参与度的增加变为温暖色调。
灯光装置
《飞跃》用手工折叠的亚克力创建出云状结构，是一套可以重新配置，以适应任何位置的可扩展部件集合。受控的照明系统为结构体赋予生机，并用光波照亮这堆几何体云雾，将之笼罩上细微的色调。结构体本身会像物理实体一样对周围环境作出回应，并提取会影响其行为的感官信息，同时保留其核心特征。 借助互联网，《飞跃》可以连接至自身的其他版本，创建出大规模的灯光生态与互动。
影像
《O.T.875》是一个限定场地的沉浸式空间装置，通过视频投影将无形的数据带入三维空间。Reiss运用El Lissitzky和LászlóMoholy-Nagh的构造主义作品，将数字绘图简化为最简单的形式。通过运用定制的语音彩色字母表来切割空间，《O.T.875》将无形性转换为一个可视化过程，呈现出计算机文件的物质实体心态。
影像
《ANIMA》是一个探索人与人工智能之间沟通的交互式装置。一个球体作为其所占据空间中唯一的光源，使用Kinect跟踪系统探索人的身体动作，与周围的环境进行沟通。这个庞大的发光体从天花板上悬挂下来，同其周围的参与者之间创造出一种动态的感官交换。
影像
《根的有机体》是一件借助3D投影来获得生命力的木根雕塑。在光线与声音的持续变化中，这个木雕从最初的自然形态转变为一种技术形态，并且两个方面开始争夺主导地位。这个项目通过探索有机结构与数字审美之间的二元对立，向自然与技术之间的关系，及其关联与相互依存性提出了质疑。传统雕塑元素与最新数字技术的结合，创造出一个超现实的外观，模糊了真实与虚拟之间的界限。
游戏
Wengu Hu是纽约视觉艺术学院（New York’s School of Visual Arts）的硕士研究生。他创建了一款视频游戏，通过其叙事及设计来突显音乐的力量。在一个每个生命都有属于自己音高的世界里，故事随着一群音乐家的漫游而展开。
网页
这个系列作品是与John M. Lynch的合作成果，标志着专门为Google街景视图创作的首个已知的且正在进行之中的艺术作品。《农场静态画面》以一种让我们超越时尚杂志和电视现实表演的方式，展示了食物文化。作品中所抓取到的加拿大农业耕作与粮食生产的图像，反映了从野外劳作到食品加工的一整条农业作业链现实。各个场景均与食品生产商联合制作，并与Google信任摄影师John M Lynch独家合作。这一成果是运用Google街景视图平台的一项开创性举措，由此得到的生动场景呈现形成了一套对加拿大农业劳动和农民的引人注目的“舞台布景道具”或分阶段视觉叙述。
网页
《Maratropa》可让任何Twitter帐户得到可视化呈现。作品表现为一个生生不息的抽象城市，探索了社交网络的数据艺术方面。将每个Twitter帐户转化成雕塑般的创作，《Maratropa》遨游于互联网中。这个作品深受反乌托邦概念艺术、复古未来主义和粗野主义的启发，让我们深入透视我们过分拥挤的社交网络。每个雕塑的形状、尺寸和复杂性都基于艺术家对社交网络的“宗教力量”的定义，反映出单个帐户的关注者数量、推文的数量，以及参与度。
影像
笼罩于永久暮光中的风景被蚊子飞行路线组成的闪烁小径所照亮。这些螺旋形状表现了受到最近发现突破物种屏障，从猴子转移给人的疟疾寄生虫感染的血液。《后辉》将在岛上漫游觅食的猕猴群身后留下的感染情况加以动画化，揭示了疾病与其环境之间的密切关系。跟随一个自动摄影机探索黑暗的山脉，观众将沉浸入一场遮天蔽日的感染中。细微的螺旋状彩色细胞的组合构建起对这种危险疾病的生动表达。
影像
这个项目利用最近发现的一部由无名爱好者所创作的1907年电影，将数字技术置于20世纪初卢米埃尔兄弟电影放映集的幌子下，要求观众将焦点集中在图像的魔力上，而不是技术技巧上。在这个视频中，Bateman着手挑战电影院呈现的错觉。今天，数字艺术的许多示例以完美无暇的清晰数字语言加以呈现，将其与有形世界和实体世界割裂开来。对于Bateman而言，“电脑是能涌现种种可能性的黑匣子。”
影像
《不和谐音》是一个2D动画和运动图形视频作品。它将插画、抽象纹理和色彩结合，创造出将无法看见的日常声音可视化的图案。借助一个小女孩的眼睛和耳朵，观众可以避开城市环境的嘈杂声音，在宁静的内心世界中找到安慰。
影像
在这个3D动画中，所想象出的时间、历史与空间无休止纠缠被可视化呈现出来。《The And》将人体的分解和离散作为孤立的碎片，相互穿插交错，照亮了黑暗。打破沉默的，只有看似与所投影图像无关的人声共鸣。
影像
《轻安》是一部抽象的实验动画。它是声音和形象的融合，探索了情感关系及其正式语言的共同性。作品探讨了线条、形状、颜色和形式等基本要素，以及和声、平衡和节奏的原理如何转化为听觉和视觉体验。
影像
《黑色起伏》是由两部分组成的沉浸式视频装置。它是一部空间戏剧，是一个虚拟景观，它模拟一团无定形的黑色物质的成形与变形。从远处看，显示在黑框内的图像似乎是静止的；但随着观众不断靠近，形象会出现微妙、渐进的转变，并开始将观众吸引向这个幽深无限的微观世界。
电脑生成
《50个姐妹》由五十个1米x 1米的计算机合成的植物状图像组成，它们是从计算机代码中通过算法“生长”而来。数字DNA被构建为复制中生代植物及其现代后裔的结构和形式。这些数字基因被用于在计算机中“生长”假想的植物物种，然后经历基因突变与交换的进化过程。通过类似于选择性育种的过程，发展出新的奇异物种。每个形如植物的形式都来自于石油公司标志的原始图形元素。这件作品的标题意指原来的“七姐妹”——由七家石油公司组成的卡特尔。它曾在上世纪40年代中期至70年代的石油危机期间，主导全球石油化工行业和中东石油生产。
电脑生成
《Papilarnie》是件典型的生成数字肖像作品，它捕捉铅笔在空气中经过的轨迹。在《Papilarnie》中，束束线条碰撞、缠结在一起，创造出人体。通过呈现人体这个主题，艺术家通过线条反映其脆弱性和力量。
电脑生成
Kate Henderson的生物形象描绘并赞颂了自然世界本质上美丽的结构以及事物永远存在的二元性。作为Henderson的“泡泡系列”的一部分，《克利姆特的金色球》是件描绘细胞的画作。Henderson从淋巴瘤的微观图像着手，邀请观众仔细观察所有人共有的宏观和微观元素。
电脑生成
一轮金色的太阳向一个完美平衡的世界投射光芒，在一叠重叠的几何形状之上，立着一棵镀金的树。鸟儿的剪影绕树而聚，为这个超现实的世界赋予生命气息。Eduardo是位墨西哥艺术家，目前在墨西哥城居住、工作。
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